专题片拍摄技巧

“大控制,小不控制”讲的主要是编导在拍摄中对现场的调度当中一个“度”的把握。咱还是拿电视剧做比较。拍电视剧之前,细致点的导演一般都会研究出有个分镜本,然后按照这个分镜本一个镜头一个镜头地拍,即使没有分镜本,对剧本的标住也会十分详细,什么样的场景、什么样的光线、演员怎么走位、什么情绪、如何对白等等。

 


 
 
拍专题片就比较惨了,因为金费有限,一般编导能到外景现场去拍摄就不错啦,很多朋友还只能在台里找点素材兑吧兑吧呢。所以要想对场景进行修饰,那基本是不可能的,把花盆挪个位置,还得看主人家的脸色才能行事。再说控制光线就更不靠谱了,遇上个抠门的栏目,连盏好灯都不见得有,就算东西齐全,一共能出门的也就两三个人,除了机器、架子、监视器之外,你还能拿多少东西呢?
 
其实这些都是小事,最关键的还要说是拍摄对象,即演员,先不说一般人都没有什么表演经验,人家放下手中的工作整天陪你玩就已经带情绪了,你还要人家这么走,那么说,遇到脾气好的可能还可以忍忍,碰到比较臭屁的没准三下两下就跟你尥蹶子走人了。
 
鉴于这种种情况,就需要编导在现场调度时要把握好度的问题,做到“大控制,小不控制”。也就是说,在拍摄专题节目时,要注重场景的选择而简化场景的修饰;要注重一天中拍摄时间的安排而简化对现场光线的控制;要注重给演员讲解这场戏所说的内容,而尽量少的去安排他们具体的走位和对白。因为一般专题片,在表演上对主要拍摄对象的要求都是要“本色出演”,所以只要调动起他的情绪,效果反而更加真实(当然人与人不同,若是碰上个有表演潜质的人则可以让他多发挥发挥、呵呵~)。对于摄像的调度,我记得之前好像说过,其实还是一个“大控制,小不控制”的问题,在拍摄之前让摄像明白你要拍的内容,镜头的大概风格,是运动的还是固定的等等,至于如何构图、机位放哪之类的问题,就最好少说几句,毕竟机器跟架子合一快儿挺沉的,人家干一个活也赚不了多少钱,能不换机位就少换点,折腾多了,摄像搞出情绪来反倒麻烦。
 
“大控制,小不控制”遵循的是调度上“保内容、舍画面”的原则。当然,这不仅是电视专题节目金费少一个因素造成的。电视节目的立身之本在于真实,竭尽全力还原真实是每个编导的责任所在。自然的场景、拍摄对象的本色演出等等这些,其实正是为节目的真实感加上了重重的一笔。

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